Arta cu cuvântul
Se prezintă ca un mare pesimist. Ea are nevoie de pesimismul ei, aceasta este singura modalitate de ao mentine in viata, Jenny Holzer a spus de multe ori. Nu a explicat asta niciodată. Poate că are nevoie să fie creativă. Apoi trebuie să fie un izvor puternic de putere. Femeia îngustă de aproape 60 de ani lucrează ca un dependent cu materialele ei preferate: cu cuvinte și cu lumină. Poate că pesimismul ei îi distruge și grijile față de lumea care apare în munca ei: puterea și opresiunea, sărăcia și exploatarea, tortura și războiul - problemele ei sunt o provocare.
Întotdeauna au fost legăturile mari. Deja ca un copil în Ohio, nu a pictat doar pe copaci sau pe case, ci a vrut să prezinte istoria lumii pe o hartă lungă de hârtie: "Bizar, am pictat Arca lui Noe și imediat după el invenția mașinii", spune ea. Poate că tatăl ei a fost dealer. Mama a lucrat ca profesor de echitatie. Mai târziu, când Jenny Holzer era deja o artistă abstractă care trăia în New York, ea și-a împins limitele cu culori și pânză. "Nu am reușit să-mi exprim preocupările", spune ea. "Nu aș putea să pictez niciodată așa precum Gerhard Richter, de exemplu." Poate că ea o face atât de productivă pesimistă: că ea este, de asemenea, un mare realist. În retrospectivă, se pare că a avut un noroc că ea credea că nu era destul de bună ca pictor. A adus textul în imaginile ei pentru a transporta conținutul - și a dat o nouă dimensiune artei.
Arta textului pentru spațiul public
Jenny Holzer a început în 1977 cu propoziții pe care le-a numit "Truisms", "truisms": "Ambivalența îți poate distruge viața" sau "Cele mai vechi temeri ale tale sunt cele mai grave" - sau afirmația ta personală: "Protejați-mă de ceea ce vreau. mă în fața a ceea ce vreau. Ea și-a tipărit textele pe postere și tricouri și le-a marcat pe străzile din New York.
De atunci, arta ei a rămas întotdeauna în spațiul public. Dar sa schimbat, câștigat în formă și strălucire. În curând, Jenny Holzer a continuat să își difuzeze textele pe panouri LED, panouri de afișare cu LED-uri, mai târziu pe proiectoare. Ei au rătăcit peste fațada cancelarului din Berlin noaptea și s-au reflectat în laguna din Veneția. Aceștia au mers pe rotația Muzeului Guggenheim din New York și s-au zbătut peste grinzile tavanului din Neue Nationalgalerie din Berlin.
Arta lor pare a fi compatibilă cu orice loc, în fiecare cladire. Deci, ea a devenit un artist popular pentru memoriile și monumentele. Ea a fost invitată frecvent la evenimente importante de artă, cum ar fi Documenta de ani de zile și în 1990 a fost prima femeie care a proiectat Pavilionul american la Bienala de la Veneția - și a câștigat imediat Leul de Aur.
Imaginile text ale lui Jenny Holzer au deja o putere emoțională înainte de a fi citite. Și mergeți mai adânc, dacă le-ați citit.
Uneori, artistul se ascunde în apropierea lucrărilor sale și urmărește oamenii când trece prin oprire, oprire și apoi începe să citească. Reacțiile publicului ei fac parte din arta ei. Și nu au fost niciodată atât de feroce ca în proiectul care este încă cel mai important pentru ea astăzi: "Lustmord" (1993). Pentru prima dată, textele ei se refereau la un eveniment specific: războiul din fosta Iugoslavie și violul sistematic acolo. Ea nu a fost niciodată atât de neobosită în text și în formă. Pentru poze ea a scris expresii pe pielea femeilor. "Cu tine în mine încep să suspectez moartea" a fost unul dintre ei. După aceea, a spus că plânge în timp ce scrie asta. Nu era o scriitoare reușită, nu putea face decât astfel de fraze, lăsându-se să cadă complet într-o astfel de temă în gândurile și sentimentele ei. Deci este de auto-protecție pe care ea abia o scrie astăzi. În același timp își găsește materialul împreună cu alți autori. Ea devine foarte mult din cărțile poetului Henri Cole - sau direct din gândurile sale. Cei doi s-au cunoscut între ei de zece ani, când erau bursieri ai Academiei Americane din Berlin. Prin el, capul său are mai multă odihnă și se poate concentra mai mult asupra formei.
Copilul tău este cel mai important lucru din viață
Viața ei a fost un refugiu de pace de zeci de ani: artistul Mike Glier. Cei doi s-au întâlnit la mijlocul anilor '20, au fost co-fondatori ai grupului de artiști Colab, au expus multe împreună. Marea carieră a fost făcută doar de ei. Fiica lor Lilli este de 21 de ani. De mult timp, Jenny Holzer are obiceiul de a pune un copil în această lume, spunând că niciun copil nu ar fi sfârșitul omenirii, spunând: "Veverițele au odihna în sfârșit". Prin asemenea fraze strălucește umorul ei, cu care se roagă toată lumea, cu care lucrează. Și asta nu o face să sune atât de negativ cum se descrie întotdeauna ea însăși.Lilli este singurul lucru pe care Jenny Holzer la numit vreodată cel mai important lucru din viața ei. Desigur, munca ei.
În proiectul său actual, ea lucrează cu rapoarte de autopsie și cu protocoale de interogare, fost documente secrete ale războiului american împotriva terorismului. "Waterboarding", metoda de tortură care simulează înecarea, este o preocupare deosebită. Ea consideră că este imposibil să găsească o expresie pentru această practică de interogare, spune ea. Și totuși încearcă, cu panourile sale de lumină și amprentele imens de silkscreen, pe care detaliile individuale sau blocurile întregi sunt înnegrite. Dacă ea este liberă să ceară un proiect, ea spune: "O să mă uit la ceea ce spun reginele de frumusețe:" Vreau pace pentru lume, trebuie să vindecă SIDA, eu voi salva urșii polari și balenele și colibele, și vreau libertate pentru fiecare suflet "." Deci, optimistul fără speranță poate suna doar ca un pesimist incorigibil.
Marele spectacol Jenny-Holzer
La Fundația Beyeler din apropiere de Basel, în prezent sunt prezentate lucrări din diferite faze ale lui Jenny Holzer, unele dintre ele pentru prima dată în Europa: Truisurile, instalațiile cu LED-uri, dar mai presus de toate cele mai recente picturi și instalări. Până la 24 ianuarie 2010; www.beyeler.com.
